martes, 12 de marzo de 2013

REFERENTES FOTOGRAFICOS.



Deborah Parkin





Fotógrafa con sede en Northumberland, Reino Unido que reconoce sentir fascinación por la infancia y sus recuerdos. Parkin, fotografía a sus hijos y a los de sus vecinos pero su metodología de trabajo hace que el resultado sea diferente y en nuestra opinión se presente atractivo. Uno de los métodos utilizados por la artista es la técnica del coliodón húmedo que es un proceso que requiere sosiego, que es la antítesis de la “desesperación” por interactuar con el entorno y la maravillosa presión que ejercen los niños. Con la voluntad de ofrecernos esos momentos de quietud y su distanciamiento del mundo de inmediato, la artista consigue unas imágenes cargadas de magnetismo, con un punto de agradable misterio, apoyado en muchas ocasiones por ese entorno natural y rural que las dota de una cierta magia.








Duane Michals



 



Duane Michals . Pensilvania , Estados Unidos, 1932 es un fotógrafo norteamericano. Su fotografía destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica. Aunque en sus fotografías se nota la influencia del surrealismo, especialmente Magritte y Balthus. Sin embargo, suele introducir elementos de reflexión sobre la existencia humana. Realizó su primera exposición en la Underground Gallery de Nueva York con los retratos realizados en su viaje a Rusia en 1963. En 1966 expuso en el George Eastman House de Rochester, Nueva York, con Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bruce Davidson y Danny Lyon. La parte más significativa de su obra son las secuenciaciones y la incorporación de textos como elementos visuales integrados. Así en la portada del disco Synchronicity de Police se puede observar esa utilización de la secuencia para cada uno de los músicos. En 1966 presenta sus primeras secuencias y poco después incorpora sus textos a sus fotografías, dotándolas de un nuevo contenido ideológico. Una característica esencial de su obra es la redefinición del medio fotográfico como un medio artístico y no como un registro de la realidad, destacando el papel de las emociones y los sueños.




CIBERGRAFIA

http://lamonomagazine.com/photo-deborah-parkin-hacer-domingopostpuesto/

http://es.wikipedia.org/wiki/Duane_Michals







Edicion

IMAGEN EDITADA







La cucharada estrecha.





 






















la composicion fotografica



LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

Componer una fotografía es el arte de elegir, distribuir y organizar cada elemento que situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para transmitir de la mejor manera posible nuestra particular visión de la escena retratada al espectador.

Los principales elementos que intervienen en la composición fotográfica son:

·         El formato

 Es el aspecto de las proporciones de ancho por alto que deseemos darle a nuestras fotografías.

·         El Encuadre

En este punto se decide que elementos quedaran dentro de  nuestra fotografía y cuales quedarán fuera.

·         La Profundidad de Campo

La profundidad de campo nos permitirá decidir qué elementos aparecerán dentro de foco y cuáles no.


LAS REGLAS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

1.    Identifica el centro de interés

 







Imagen 1



Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante.

 

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. 

3.    Apóyate en las líneas 



 



 










Imagen2




Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

 

4. Trabaja el flujo

El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas

 

5. Juega con la dirección

 








Imagen 3




La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.

 

6. Los elementos repetidos.

 

 

 

 

 

  Imagen 4




La repetición de algún de algo da un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

 

7. Los colores siempre dicen algo. 


 









Imagen 5




Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales.

 

8. El interés de los grupos de tres.

 

 

 








Imagen 6




Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

 

9. La regla de los tercios

Si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas. Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

 

10. El espacio negativo.

 

 

 

 

 

 Imagen 7



Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
                       
 

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo.

 


 

 







Imagen 8



El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

 

12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles.
 

13. Las curvas en S

 

 

 






 Imagen 9




Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río. Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía. [i]









[i] Las 13 Reglas de Composición Fotográfica Fundamentales que Deberías Conocer. En línea: http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html